Ballet neoclásico y contemporáneo
“La tradición evoluciona cuando el cuerpo descubre una nueva gramática.”
Historia y contexto cultural
En el siglo XX el ballet conservó su técnica pero cambió su gramática. Los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev (1909–1929) reunieron a coreógrafos, compositores y pintores y demostraron que el ballet podía ser moderno. George Balanchine, que empezó con Diáguilev, creó Apolo en 1928 y después desarrolló un estilo musical y sin argumento en el New York City Ballet, fundado en 1948.
El ballet neoclásico prescinde del relato y la decoración para mostrar estructura, velocidad y musicalidad. El ballet contemporáneo va más allá: desequilibrios, trabajo de suelo e influencias de la danza moderna, con el cuerpo clásico como base.
Maestros, escuelas y legado
Figuras clave son Balanchine, Frederick Ashton, William Forsythe, que dirigió el Ballett Frankfurt de 1984 a 2004, Jiří Kylián en el Nederlands Dans Theater, John Neumeier en Hamburgo y, hoy, Wayne McGregor, Crystal Pite y Alexéi Ratmanski. Sus obras se bailan en compañías clásicas junto al repertorio del siglo XIX.
Bailes de este mundo
- Ballet neoclásico
- Ballets Rusos
- British narrative ballet (Ashton and MacMillan)
- Ballet de Stuttgart (John Cranko)
- Ballet de Hamburgo (John Neumeier)
- Ballet Béjart
- Ballet de Fráncfort (William Forsythe)
- Nederlands Dans Theater (Jiří Kylián)
- Ballet Eifman
- Contemporary ballet today: Wayne McGregor and Crystal Pite
Para saber más
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